Künstler*innen

Flair aus Kuba | Amed Soto Canizares

Der kubanische Sänger und Gitarrist ist in seiner Heimat Radio – und TV – bekannt und singt seit seinem zwölften Lebensjahr. Er bringt die Lieder, mit denen er aufgewachsen ist und erzeugt eine warme Fusion aus Bolero, Salsa und Trova, zum Tanzen auch Musik aus Buena Vista Social Club.

Amed war Teil des Internationale Musikfestival Lüneburg im Herbst 2020 sowie des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Hallo, mein Name ist Kaja Landman.

Ich find das Thema weiterhin unfassbar spannend, und wünsche ihnen viel Spaß beim lesen.

Wir kennen sie auch als Sängerin bei vergangenen Veranstaltungen im Haus.  Jetzt stellt sie für 2 Wochen ihre Kunst aus.

Wer sie noch nicht kennt: Sahar Pahangeh lebt seit 2015 in Lüneburg. Ihre Heimat, wo sie geboren ist, ist Karja / Iran. Die Kunst begleitet sie schon ihr ganzes Leben. Sie symbolisiert ihr Bedürfnis nach Freiheit und ihre Traumbilder werden widergespiegelt. Das Malen macht Sahar mutiger, es stärkt ihren Glauben an sich und hilft ihr, Grenzen zu überwinden. Deshalb hat jedes Bild seine eigene Geschichte: Sie sind wie gute Freunde in Zeiten großer Einsamkeit. Durch sie teilt die Künstlerin anderen ihre persönlichen Gefühle mit. Sahar Pahangeh entscheidet über die Farben ihres Lebens!

Imke McMurtrie ist Sängerin, Atem- und Stimmbildnerin, Musikethnologin und Autorin. Sie studierte Pädagogik, Musik und Theater an der Universität in München und Berlin. Von 1976 – 1982 war sie Mitglied des Living Theatre (USA) unter Judith Malina und Julian Beck. Sie wurde in Körperbewusstseinsarbeit (Sensory Awareness) von Frieda Goralewski und von Miriam Goldberg (Konzentrative Bewegungstherapie) – beide in der Tradition von Elsa Gindler stehend – ausgebildet. Seit 2007 ist sie Gast-Dozentin an internationalen Hochschulen im Bereich Musiktherapie für Atem- und Stimmbildung und ethnischen Gesang. Ihr Anliegen ist, die menschliche Resonanz- und Schwingfähigkeit durch Singen bewusst erfahrbar zu machen und sie auch in unsere Alltagskommunikation zu integrieren. Imke McMurtrie gibt Solo- und Ensemble-Konzerte, sie unterrichtet in privater Praxis im Raum Hamburg und sie gibt internationale Vorträge und Fortbildungsseminare für Atem- und Stimmbildung und die Heilkraft ethnischer Lieder.
www.imke-mcmurtrie.net

Imke war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Inga Fuhrmann studierte nach dem Abitur in Lüneburg an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg und kehrte wieder nach Lüneburg zurück. Sie sang mehrere Spielzeiten am Stadttheater und leitet heute eine Musik Kita im Landkreis.

Jakob Fuhrmann erlernte das Klavierspiel bei der in Lüneburg bekannten Mira Teofilova.

Jakob war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Astrid Münder kam das erste Mal mit georgischen Liedern bei einem Konzert des Chors „Femmes Vocales“ in Berührung – und spontan war die Liebe da! Zunächst in der Zusammenarbeit mit Imke McMurtrie, dann in zahlreichen Workshops von Tamar Buadze und Nana Mzavanadze wuchsen ihr Repertoire und ihre Erfahrungen mit georgischen Liedern. Seit vielen Jahren ist sie darüberhinaus Mitglied des Percussion-Ensembles „a mano“ (Congas und Kleinpercussion), singt im Lüneburger Trio „3macht1“ und spielt seit 2019 Kleinpercussion bei „Beats con Gas“.

Die Kraft der polyphonen Klänge georgischer Lieder und die Schwingungen, in welche diese ihre Sängerinnen und Sänger und auch die Zuhörenden versetzen, machen für Astrid Münder die Faszination und Magie dieser Gesänge aus.

Astrid war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Hamburger Band

Hintergrund: 

Die Band ist aktuell noch im Studio, um das neue Album zu finalisieren, welches im Frühjahr 2020 erscheinen soll. Um die VÖ herum planen wir gerade eine deutschlandweite Tour. 

Da wir die erste Single bereits im Oktober 2019 veröffentlichen, suchen wir als „Warm Up“ für die Tour nach Auftrittsmöglichkeiten in diesem Jahr bzw. im Frühjahr 2020. Die Band um Sänger (& Schauspieler & studierten Komponisten & Rampensau) Jonas Nay will unbedingt so schnell und so oft wie möglich mit den neuen Songs auf die Bühne!

Drums, Bass, Keys, Gitarre, alles live, wie sich das gehört. 

Website: http://www.pudeldame.com/

Die Konzertcellistin Hanna Rexheuser, in Bayern geboren, mit Stationen in Moskau, Warschau, Berlin und anderen deutschen Städten, brauchte 25 Umzüge, um jetzt in Lüneburg (seit drei Jahren) ein echtes Zuhause zu finden. Seit ihrer Konzertprüfung in Hamburg 2008 sucht sie nach einem eigenen Weg in der Performance. Heute sagt sie: „Ich bin glücklich, wenn ich auf der Bühne Klassik mit Pop oder jeglichem anderen Stil mixen kann, dabei moderieren und manchmal sogar schauspielern. Es ist leicht, diese auf den ersten Blick so unterschiedlichen Bereiche emotional zu verbinden.“

Im mosaique initiierte sie verschiedene Konzertreihen, z.B. das Internationale Musikfestival im Herbst 2020 und das mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten am 26. September 2020.

hier kannst du einen Artikel über Hanna lesen, den Marleen Heidtkamp geschrieben hat: Reportage – Mit dem Cello um die Welt 

Seit den späten 80er Jahren tobt sich Marky Mark in der Kunstszene aus, zuerst an den Tapeten seiner Eltern und später als selbstständiger Künstler, Grafiker und Comic Zeichner.

Als Mensch mit bipolarer Störung und Broderline Syndrom ist die Flucht in die Kunst ein Weg Emotionen und Gedanken auszudrücken.

Über Jahrzehnte entwickelte Marky Mark einen hybriden Stil aus japanischem Manga und US Comic des frühen Milleniums. Ebenso erschafft der tätowierte Einzelgänger modische Unikate mit Spraydose und Textil-Marker. Wie der Künstler selbst können seine Werke weder in Schubladen noch Genres gesteckt werden.

Kürzlich erschien ein großer Artikel in der Landeszeitung über seine Arbeiten die im Zuge der Corona-Krise entstanden und wie fast alle seine Werke kommen sie dem guten Zweck zugute. Zu finden ist Marky Mark in diversen Ehrenämtern, solidarischen Gruppen und Partys. Sein Dank gilt allen Gruppen, Eltern, Kindern, Schulen und Festivals für die er künstlerisch tätig werden durfte.

marky-mark@mein.gmx | Insta:@lilmonsta5150 

Mehr über Ana María findet ihr im Beitrag zu ihrer Kunstausstellung in unseren Mo’Fenstern.

Inga Fuhrmann, Sängerin, begleitet von Jakob Fuhrmann am Klavier präsentierten beim mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten am 26.09.2020 einen bunten Strauß beliebter Melodien aus Musical und Revue, es sind „Lieblingsmelodien des Publikums“.

Inga war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Nach “The Cabinet” (2011) und “Now” (2013) erscheint zwischen 2017/18 Tims DoppelAlbum “Pose I-IV” – diesmal eine vollwertige Soloplatte – bei Grand Hotel van Cleef. Fast jedes Instrument darauf hat Tim selbst eingespielt. Für ihn geht der Entstehungsprozess der neuen Stücke zurück zu seinen Anfangstagen: “Ich habe die Musik so geschrieben, wie ich es mit 16 schon gemacht habe. Nicht zu viel nachdenken, wenig Effekte, Experimente wagen.”

Dabei kamen, mehr als je zuvor, viele Seiten von Tim Neuhaus als Musiker zum Vorschein: der Filmmusiker, als Drummer und musikalischer Kollaborateur von großen Pop-Acts wie Clueso oder Glen Hansard hat er auf riesigen Bühnen vor tausenden Menschen gespielt, und verstanden wie man gute, wertvolle Popsongs schreibt. Diese Skills schlagen sich in der ersten Hälfte des neuen Albums nieder. Eingängige, verständliche Stücke, die trotzdem mehrdimensional funktionieren. Die zweite Seite des Albums gehört dem Frickler in Tim: Vertrackte Drumbeats, verspulte Breaks, verschobene Arrangements. Tim lässt seinen Experimenten hier freien Lauf und lässt die Stücke zu dem werden, was sie verlangen. Ein Jahr ist seit der Veröffentlichung von “Pose I+II” vergangen: Tim Neuhaus bisher ambitioniertestes und rundestes Album. 

Während seinen eigenen Projekte ist Tim bei den Produktionen mehrerer Nr.1 Alben von Clueso involviert (NEUANFANG, STADTRANDLICHTER, HANDGEPÄCK). 

Als Mit-Schreiber, Co-Produzent und Instrumentalist. Tim spielt seit 2014 wieder fest Schlagzeug in der Clueso Band.

Nach zahlreichen Tourneen zwischen 2011 und 2015 wurde Neuhaus Mitglied der TOUR OF TOURS, einer Indie-Rock-Bigband bestehend aus insgesamt fünf Bands (HONIG, Town of Saints, Ian Fisher, Jonas David, Tim Neuhaus), die miteinander Songs von jedem spielen und neu arrangieren.

Er spielte zusammen mit Indie- und Popmusikern wie Max Prosa, Ingo Pohlmann, Marcus Wiebusch, Kat Frankie, Nils Frahm, Max Herre, Ina Müller, Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken, Die Höchste Eisenbahn und Gisbert zu Knyphausen, aber auch internationalen Künstlern wie Glen Hansard.

2017 erschien die erste Staffel der Serie „Jerks“ mit Christian Ulmen im deutschen Fernsehen. Der Soundtrack besteht zu einem großen Teil aus einem Part für Solo-Schlagzeug, den Neuhaus einspielte. 

Tim spielt seine Songs in großer Band, aber auch gerne ganz allein. 

Darunter auch der Hit „As Life Found You”, der bei halbseriösen, statistischen Umfragen im Bekanntenkreis folgende Reaktionen hervorrief: “Was ist DAS denn für ein Song? Von wem ist der? Ist der Typ aus England? Oder Amerika? Das ist ja wunderbar!” Antwort: Das ist Tim Neuhaus. Und er kommt aus Hagen! 

Tini war Teil der Aktion “Der Mai tanzt anders” zur Unterstützung freischaffender Künstler*innen durch den Rotary-Club Lüneburg-Hanse. Mehr über Tini erfahrt ihr in ihrem Beitrag.

Aus dem Leben: So heisst mein Programm mit meinen eigenen, deutschen Songs, die ich im SingerSongwriter Stil (Klavier + Gesang)

und im Duo mit meiner Kollegin Jule Unterspann (Gesang, Schlagwerk) präsentiere.

Tania ist Liedermacherin und Texterin, kurz: musikalische Geschichtenerzählerin.

Ihre Texte sind kraftvoll, klar, lebensbejahend, authentisch. Tanias Musik kommt direkt aus dem Herzen und dem Leben …

Musikalische Jazz-Pop-Soul-Geschichten – herrlich harmonisch, stimmgewaltig und damenhaft spaßig.

Lebendige, handgemachte und ehrliche Musik mit Überraschungsmomenten inclusive.

Die youtube Videos sind hier:

https://www.youtube.com/channel/UC-xnF6Zi8h0GP34k2M48MBg

weitere Infos auf der Homepage: http://www.taniafritz.de/ 

Facebook: https://www.facebook.com/tania.fritz.92

Frank war Teil der Aktion “Der Mai tanzt anders” zur Unterstützung freischaffender Künstler*innen durch den Rotary-Club Lüneburg-Hanse. Mehr über Frank erfahrt ihr in seinem Beitrag.

Tanztheater Happening

rot und blau

Eine Tanztheaterperformance zu Ausschnitten der Erzählung “Damals, oder die Zeit der roten und blauen Stühle”

Ein Stück über laut und leise, hören, zuhören, sprechen, reden, erzählen, bewegen, stillstehen und verstehen.

von und mit Ayse Sisman, Christina Schray, Christine Hoffmann, Elisabeth Lübberstedt – Hobohm,Ines Schöttke, Muna Darwich, Thies Darwich

Künstlerische Leitung: Christina Schray

Musik: Mehmet Senol

Text: Christine Hoffmann

Sprecher*innen: Christine Hoffmann, Nika Agthe, Leo Agthe

Aufnahme: Leo Agthe

Tanztheater Happening war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Merit Meurers ist in Lüneburg geboren und studiert Kulturwissenschaften. Der Name Merit bedeutet aus dem Estnischen übersetzt „Mädchen aus dem Meer“ und das spiegelt sich in ihrer Kunst wider. Viele ihrer Werke sind vom Meer inspiriert und auch Frauen gehören zu häufigen Motiven. Merit experimentiert gerne mit verschiedenen Techniken und Materialien, probiert zum Beispiel Drucke, Handarbeit, Collagen, Fotografie und verschiedene Farbtechniken aus. Dabei geht es ihr in erster Linie darum, Spaß am Prozess zu haben, Neues zu lernen und sich vom Ergebnis überraschen zu lassen.

Auf Instagram teilt Merit ihre Kunst unter dem Namen @by_maryjo und verkauft Postkarten und Drucke.

Mehr über Stefany findet ihr im Beitrag zu ihrer Kunstausstellung in unseren Mo’Fenstern.

Agnes war Teil der Aktion “Der Mai tanzt anders” zur Unterstützung freischaffender Künstler*innen durch den Rotary-Club Lüneburg-Hanse. Mehr über Agnes erfahrt ihr in ihrem Beitrag.

Birgit Horn, geboren in Hamburg, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in ihrem Atelier in Lüdershausen. Ihre Malerei beschäftigt sich mit den persönlichen, sozialen und ökologischen Herausforderungen, mit denen sich die Menschen in der heutigen Zeit auseinandersetzen müssen.

Darüber hinaus entwirft und baut sie nachhaltige Objekte und Möbelstücke

aus recycelten Materialien und ist mehrfach im deutschen Fernsehen als Upcycling-Künstlerin aufgetreten. MoebelArt b.horn

Thomas Ney

Seit über 20 Jahren lebe ich jetzt in Lüneburg und spiele Theater. In der ersten und längsten Zeit war das Theater Lüneburg meine Heimat, sowohl als Schauspieler im großen Haus, als auch als Schauspieler, Produzent und Regisseur im T.NT-Studio. Seit Umbau des Hauses stand das Studio leer und es wäre wohl als Lager für Bühnenbilder zweckentfremdet worden, wenn ich nicht dafür gekämpft hätte, daraus ein kleines Theater zu machen und meine Eigenproduktionen dort aufzuführen. So entstanden im Studio ca. 15 Produktion, sowohl mit mir als Solist als auch “Loriots Dramatische Werke” mit 12 Mitwirkenden. In einem Leserbrief in der Landeszeitung schrieb ein Fan, die Abkürzung T.NT müsste eigentlich “Thomas Ney Theater” heißen.

Mehr über Alexandra findet ihr im Beitrag zu ihrer Kunstausstellung in unseren Mo’Fenstern.

*1987
Fragment und Ganzheit sind die Größen, die mich 
in ihrer Relation zueinander bewegen und
faszinieren; das eine resultiert aus dem anderen, beides 
kann nur in Bezug aufeinander Sinn entfalten. In meiner Arbeit an und mit Texten, in der Fotografie und Bildenden Kunst versuche ich mich jenem Punkt anzunähern, in dem die Schönheit dieses Zusammenspiels zutage tritt. Perspektive, Skalierung und Hermeneutik helfen dabei, nicht zu verzweifeln – einerseits am verstörenden weil kaum greifbaren Ganzen, andererseits an der scheinbaren Bezuglosigkeit des einzelnen Details.
www.panik-und-paprika.de