Künstler*innen – mosaique – Haus der Kulturen Lüneburg

Seit unserer Eröffnung im März 2018 sind verschiedenste Künstler*innen bei uns im Haus aufgetreten – als Musiker*innen auf der Bühne, Maler*innen, Bildhauer*innen, Designer*innen in den moFenstern oder Schauspieler*innen bei Theaterstücken. Der Kultur sind keine Grenzen gesetzt!

Um die Vielfalt zu verdeutlichen, stellen wir euch einen Teil der Künstler*innen hier vor:

*1987
Fragment und Ganzheit sind die Größen, die mich  in ihrer Relation zueinander bewegen und
faszinieren; das eine resultiert aus dem anderen, beides  kann nur in Bezug aufeinander Sinn entfalten. In meiner Arbeit an und mit Texten, in der Fotografie und Bildenden Kunst versuche ich mich jenem Punkt anzunähern, in dem die Schönheit dieses Zusammenspiels zutage tritt. Perspektive, Skalierung und Hermeneutik helfen dabei, nicht zu verzweifeln – einerseits am verstörenden weil kaum greifbaren Ganzen, andererseits an der scheinbaren Bezuglosigkeit des einzelnen Details.
www.panik-und-paprika.de

Von Menschen und Früchten
Meine Malerei diente stets dem Ausgleich zu meiner beruflichen Beratungstätigkeit. Dieser hier ausgestellte kleine Ausschnitt zeigt Eindrücke aus meinem Leben:

In Franken geboren und aufgewachsen, entfloh ich unter F.J. S. nach Hamburg. Dort lebte ich vierzig Jahre in der Schanze und wechselte vor Kurzem ins nicht ganz so ruhige Lüneburg.
Ilse Rüb

Kontakt: ruebil@web.de

https://www.facebook.com/NewVoicesChor
https://www.new-voices-popchor.de/

Nach “The Cabinet” (2011) und “Now” (2013) erscheint zwischen 2017/18 Tims DoppelAlbum “Pose I-IV” – diesmal eine vollwertige Soloplatte – bei Grand Hotel van Cleef. Fast jedes Instrument darauf hat Tim selbst eingespielt. Für ihn geht der Entstehungsprozess der neuen Stücke zurück zu seinen Anfangstagen: “Ich habe die Musik so geschrieben, wie ich es mit 16 schon gemacht habe. Nicht zu viel nachdenken, wenig Effekte, Experimente wagen.”

Dabei kamen, mehr als je zuvor, viele Seiten von Tim Neuhaus als Musiker zum Vorschein: der Filmmusiker, als Drummer und musikalischer Kollaborateur von großen Pop-Acts wie Clueso oder Glen Hansard hat er auf riesigen Bühnen vor tausenden Menschen gespielt, und verstanden wie man gute, wertvolle Popsongs schreibt. Diese Skills schlagen sich in der ersten Hälfte des neuen Albums nieder. Eingängige, verständliche Stücke, die trotzdem mehrdimensional funktionieren. Die zweite Seite des Albums gehört dem Frickler in Tim: Vertrackte Drumbeats, verspulte Breaks, verschobene Arrangements. Tim lässt seinen Experimenten hier freien Lauf und lässt die Stücke zu dem werden, was sie verlangen. Ein Jahr ist seit der Veröffentlichung von “Pose I+II” vergangen: Tim Neuhaus bisher ambitioniertestes und rundestes Album.

Während seinen eigenen Projekte ist Tim bei den Produktionen mehrerer Nr.1 Alben von Clueso involviert (NEUANFANG, STADTRANDLICHTER, HANDGEPÄCK).

Als Mit-Schreiber, Co-Produzent und Instrumentalist. Tim spielt seit 2014 wieder fest Schlagzeug in der Clueso Band.

Nach zahlreichen Tourneen zwischen 2011 und 2015 wurde Neuhaus Mitglied der TOUR OF TOURS, einer Indie-Rock-Bigband bestehend aus insgesamt fünf Bands (HONIG, Town of Saints, Ian Fisher, Jonas David, Tim Neuhaus), die miteinander Songs von jedem spielen und neu arrangieren.

Er spielte zusammen mit Indie- und Popmusikern wie Max Prosa, Ingo Pohlmann, Marcus Wiebusch, Kat Frankie, Nils Frahm, Max Herre, Ina Müller, Udo Lindenberg, Wolfgang Niedecken, Die Höchste Eisenbahn und Gisbert zu Knyphausen, aber auch internationalen Künstlern wie Glen Hansard.

2017 erschien die erste Staffel der Serie „Jerks“ mit Christian Ulmen im deutschen Fernsehen. Der Soundtrack besteht zu einem großen Teil aus einem Part für Solo-Schlagzeug, den Neuhaus einspielte.

Tim spielt seine Songs in großer Band, aber auch gerne ganz allein.

Darunter auch der Hit „As Life Found You”, der bei halbseriösen, statistischen Umfragen im Bekanntenkreis folgende Reaktionen hervorrief: “Was ist DAS denn für ein Song? Von wem ist der? Ist der Typ aus England? Oder Amerika? Das ist ja wunderbar!” Antwort: Das ist Tim Neuhaus. Und er kommt aus Hagen!

Mehr über Stefany findet ihr im Beitrag zu ihrer Kunstausstellung in unseren Mo’Fenstern.

Lichtbotschaften und Heilkunst von Sarah Maria Kugler aus Lüneburg

(Künstlerin, Musiktherapeutin, Erzieherin, Mama einer Tochter)

In dieser Ausstellung geht es um Botschaften von anderen Sternen sowie „Die Blume des Lebens“, eines der menschheitsgeschichtlich ältesten Symbole der Welt. Die Künstlerin arbeitet mit Heilcodes, Energiediagrammen und verarbeitet künstlerisch ihre Recherchen über „Aliens“ und „Angels“.

Die spannenden Geschichten zu den Bildern lest ihr auf ihrem Blog auf:

https://sarahmariafsk.wixsite.com/website

„Besuchen Sie mich gerne auf meiner Webseite. Ich male aus Liebe. Kunst ist für mich kollektive und persönliche Heilung.“

Alle Bilder sind auch zu verkaufen.

Kontakt: sarahmariaf.sk@gmail.com

Homepage https://sarahmariafsk.wixsite.com/website

https://www.facebook.com/manouzmusic
„Auszeit im Irgendwo“

Erik Manouz, weltmusikalischer Troubadour, Multi-Instrumentalist, Chansonnier und Songschreiber veröffentlichte im April 2019 sein zweites Album und tourt damit durch Deutschland.

Lieder vom Reisen und fernen Orten, dort wo sie maßgeblich entstanden sind. Von Sehnsucht, Leichtigkeit, vom Träumen und Fragen an das Leben. „In seiner Musik und seinen Geschichten schwingt ganz oft so ein karibisch-sonniges feeling mit und das Träumen im allgemeinen“ bemerkt Musiker-Kollege Conny Ochs von Baby Universal. „Für den musikalischen Welten-Wanderer ist alles in Bewegung. Und er, der Träumer, der Suchende, aber auch der Rastende im Endlosen genießt seine Auszeit im Irgendwo“.

„Ein leerer Blick in die Unendlichkeit, die Sonne brannte lichterloh
Wir schwiegen in Gedankenlosigkeit im Überall und Nirgendwo“
(aus „Egal was früher einmal war“)

„Wir werden nicht leise sein, solange es Lieder zu singen gibt…“
(aus „Traumzauberkleid“)

Der Titel seines zweiten Albums beschreibt die Attitüde, die in den Texten des Chansonniers mitschwingt. Ein stiller Aufruf des Innehaltens und sich einen Moment Zeit zu nehmen. Authentisch und ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen befasst sich Manouz mit gesellschaftsrelevanten Themen, verpackt seine Statements in traumwandlerische Anekdoten und beschreibt in poetischer Manier die Schauplätze seiner Streifzüge.

Umhüllt werden seine Geschichten und seine ureigene, gefühlvolle und flexible Stimme von erdiger, facettenreicher Musik und nehmen den Zuhörer an die Spielplätze seiner Lieder mit.

Zusammen mit seiner Band (Johannes Scheffler an der E-Gitarre, Claudius Tölke am Bass, Michael Glucharen an der Trompete und Posaune sowie Jörg Wähner am Schlagzeug) ist ein abwechslungsreiches Album mit zehn Titeln entstanden, dass durch die vielen internationalen Gastmusiker eine ganz besondere vielschichtige Ebene erlangt.
Ob es die flimmernde Lapsteel-Gitarre des kanadischen Musikers Hugh McMillen im Intro des französischen Titels „Tout simplement“ ist (zu dem der Pariser Chansonnier Eric Guilleton eigens einen Text komponierte) oder beim Titel „Vamos a vivir“ plötzlich eine andalusisch/kubanische Combo aufspielt; gekonnt schmückt Erik Manouz den Klangkosmos seines neuen Albums an den entsprechenden Ecken und Enden aus, zudem auch noch viel Wert auf den Groove gelegt wird.

Die musikalische Reise von Manouz begann vor über zwanzig Jahren. Er war in vielen Ländern unterwegs, hat die Klänge und den Freiheitswind seiner Touren aufgesogen und in Musik umgewandelt. Gemeinsam mit seinem Schulfreund und Liedermacher Felix Meyer schrieb er zwei Jahrzehnte lang in Europa als „project île“ eine ganz eigene Straßenmusikgeschichte. Heute spielt er u.a. als Sideman von Felix Meyer und Mitmusiker von Sarah Lesch und wird auch gerne von internationalen Künstlern als Multi-Instrumentalist mit auf Tour genommen.
Auch mit Konstantin Wecker, Keimzeit, Wenzel, Maike Rosa Vogel und Stoppok hat er auf seinermusikalischen Reise die Bühnen geteilt und zusammengearbeitet.

Moritz Constantin & Art Attack entstand Anfang 2020, um die Musik von Songwriter und Sänger Moritz Constantin auch als Band auf die Bühne zu bringen. Herausgekommen ist dabei schließlich viel mehr, nämlich eine unzertrennliche Crew. Nachdem der Lüneburger bereits als Frontmann von „Kota Connection“ und als Drummer verschiedener Bands jahrelang Norddeutschland Bühnen bespielte, überzeugt das Multitalent nun gemeinsam mit Joschka Parienté (Gitarre), Louise Peyk (Bass), Yannik Gehlen (Keys) und Hannes Koch (Drums) in neuer Besetzung. Musikalisch verortet sich der 26-jährige im Indiepop irgendwo zwischen den Einflüssen der Beatles, Oasis und John Mayer bis hin zu Theo Katzman, Phoenix und Tame Impala.

Seine EPs “Coffee Stains” und “Club 25” hat der Multiinstrumentalist allein produziert. Gemeinsam legen Art Attack dann Live sogar noch eine Schippe drauf: Zwischen tanzbarem 80s-Synthie-Pop und liebevoll arrangierten mehrstimmigen Balladen kommen auch Rockfans auf ihre Kosten.

https://www.facebook.com/moritzconstantin.music/

Nach meiner Schauspielausbildung in München arbeitete ich einige Zeit in Festengagements und bin inzwischen seit vielen Jahren als freischaffender Schausspieler in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs. Dabei lernte ich durch Gastengagements auch Lüneburg kennen und lieben und entdeckte das wunderbare Biosphärenreservat an der Elbe. Seit nun schon 10 Jahren fühle ich mich hier glücklich und zu Hause.

Frank

Teil der Aktion "Der Mai tanzt anders"

Frank war Teil der Aktion “Der Mai tanzt anders” zur Unterstützung freischaffender Künstler*innen durch den Rotary-Club Lüneburg-Hanse. Mehr über Frank erfahrt ihr in seinem Beitrag.

Die Konzertcellistin Hanna Rexheuser, in Bayern geboren, mit Stationen in Moskau, Warschau, Berlin und anderen deutschen Städten, brauchte 25 Umzüge, um jetzt in Lüneburg (seit drei Jahren) ein echtes Zuhause zu finden. Seit ihrer Konzertprüfung in Hamburg 2008 sucht sie nach einem eigenen Weg in der Performance. Heute sagt sie: „Ich bin glücklich, wenn ich auf der Bühne Klassik mit Pop oder jeglichem anderen Stil mixen kann, dabei moderieren und manchmal sogar schauspielern. Es ist leicht, diese auf den ersten Blick so unterschiedlichen Bereiche emotional zu verbinden.“

Im mosaique initiierte sie verschiedene Konzertreihen, z.B. das Internationale Musikfestival im Herbst 2020 und das mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten am 26. September 2020.

hier kannst du einen Artikel über Hanna lesen, den Marleen Heidtkamp geschrieben hat: Reportage – Mit dem Cello um die Welt

Als Künstlerin mit einer sehr persönlichen Vision, die immer hauptsächlich expressionistisch die Zeiten, in denen ich lebe, ausdrückt, fällt es mir schwer, die drei Bereiche, die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe, zu trennen: Malen, Tanzen (zeitgenössisch) und Poesie & Narrativ als Performance. Ich kann mir diese Welt ohne Kunst nicht vorstellen. Ich glaube aufrichtig, dass die Welt dringend mehr von ihr braucht und dass Künstler mit ihrer Aussage viel bewirken können in der Kontingenz der heutigen Zeit.

Ana María

Kunstausstellung im Mo'Fenster

Mehr über Ana María findet ihr im Beitrag zu ihrer Kunstausstellung in unseren Mo’Fenstern.

Amalia Chikh mag Gegensätze: Wenn man an Chansons denkt, hat man schnell das Bild eines flirrenden, charmant eleganten Paris im Kopf. Aber meine Chansons spielen im Berliner Bezirk Wedding… grinst Chikh, die bereits 1999 von Paris nach Berlin kam, um fortan ihre Finger nicht mehr von der Stadt lassen zu können.

Inzwischen singt sie französische Chansons, fast möchte man sagen: mit Berliner Schnauze. Das ist mir wichtig: verstanden zu werden, betont Chikh. Denn die Stadt hat Spuren in ihrer Sprache hinterlassen, liefert ihr die Themen, die zwischen dem Glamour der Weltstadt und dem Leben auf der Straße hin- und her wandern. Der eine sucht den Ruhm, die andere Pfandflaschen, alle die Liebe und natürlich auch das Glück. Und so schunkelt dieses Glücksritter-Personal nun zu orientalisch angehauchten Chansons, die gerne auch mal über die Strenge schlagen und dem Genre eine lange Nase machen, auf Chikhs Debütalbum “Isch bin jetzt ein Superstar”.

www.amaliachikh.de
https://www.facebook.com/amaliachikhmusik
https://www.instagram.com/amaliachikh/?hl=de

Hallo, mein Name ist Sarah Kugler, ich bin 37 Jahre alt und lebe seit 1 Jahr mit meiner Tochter in Lüneburg.

Parallel zu meiner Tätigkeit als Musiktherapeutin und Erzieherin male ich nun schon seit 10 Jahren, erst als Hobby, nun als Berufung aus ganzem Herzen.

Heilkunst Sarah Maria Kugler: https://sarahmariafsk.wixsite.com/website

Ich begann mit Mandalas und sogenannten Seelenbildern. Seelenbilder sind Bilder die ich aus der Seele schöpfe und die in Verbindung zu meinen AuftraggeberInnen entstehen.

Dabei mache ich mir meine Hochsensibilität und Synästhesie, der Fähigkeit, Farben, Töne und Sinneswahrnehmungen parallel und vermischt wahrzunehmen, zunutze.

Ich male auch Seelenbilder für besondere Anlässe, z.B Geburten, Hochzeiten oder Geburtstage.

Mit meinen KlientInnen bekomme ich durch das Vorgespräch per Mail oder Telefon heraus, welches Motiv sie sich in welchen Farben vorstellen. Hilfreich ist dabei meine große Kollektion an Bildern auf meiner Webseite, aus der man sich ein Bild aussuchen kann.

Gerne male ich Dir/Ihnen ein Seelenbild, ich freue mich über Deinen/Ihren Auftrag: Webseite: https://sarahmariafsk.wixsite.com/website Kontakt: sarahmariaf.sk@gmail.com

Hi!

Ich bin Lina. 23 Jahr alt. In Lüneburg geboren. Vor 7 Jahren alleine nach Dänemark ausgewandert. Dann kam Schweden, dann Finnland und zwischendurch noch Japan. Seit 1 1/2 Jahren wieder in Lüneburg. Ein Jahr in einem Haus im Wald. Dann jetzt Stadt. Ich bin verbissen aufs upcyceln und reparieren. Farben, Formen, bestickte Dinge, Muster, Bäume und Blumen lassen meine Seele tanzen. Mein Wunsch ist es bald komplett von meiner Kunst leben zu können und damit meine Ausbildung im Bereich der traumasensitiven Therapie und Körperarbeit zu finanzieren. Für mich hängt meine Kunst und das tiefe Verstehen und Wissen, was wir alle in uns tragen zusammen. Und was kommt als nächstes?

Crowdfounding für ein Kinderbuch starten & ein Tinyhouse nur aus gebrauchten und verlassenen Dingen bauen. Muster, kleine Details und Formen dürfen natürlich nicht fehlen. Jetzt bin ich aber erstmal Dankbar für die Möglichkeit diese Fensterausstellung gestalten zu dürfen. Willkommen in meinem farbenfrohen Universum, was wiederum ab heute für Dich im Mosaiqueiversum fliegt.

Freue mich von Dir zu hören,

Lina

Merit Meurers ist in Lüneburg geboren und studiert Kulturwissenschaften. Der Name Merit bedeutet aus dem Estnischen übersetzt „Mädchen aus dem Meer“ und das spiegelt sich in ihrer Kunst wider. Viele ihrer Werke sind vom Meer inspiriert und auch Frauen gehören zu häufigen Motiven. Merit experimentiert gerne mit verschiedenen Techniken und Materialien, probiert zum Beispiel Drucke, Handarbeit, Collagen, Fotografie und verschiedene Farbtechniken aus. Dabei geht es ihr in erster Linie darum, Spaß am Prozess zu haben, Neues zu lernen und sich vom Ergebnis überraschen zu lassen.

Auf Instagram teilt Merit ihre Kunst unter dem Namen @by_maryjo und verkauft Postkarten und Drucke.

Kirsten Dietrich entdeckte ihre Liebe zur georgischen Polyphonie beim Singen im Chor „Femmes Vocales“ unter der Leitung von Imke McMurtrie in Lüneburg. Zuvor hatte sie in Berlin viele Jahre im Gesangsensemble „Tschubritza“ bulgarische und andere osteuropäische Lieder gesungen. Durch Tamar Buadze und Nana Mzavanadze lernte sie die Vielfalt georgischer Gesangsstile und die archaischen Hintergründe georgischer Lieder kennen. Ob als Musiklehrerin in der Schule oder als Natural Voice Trainerin (Ausbildung bei Miké Noack) bei der Leitung des Chores „Liederley“ und in Workshops für Ungeübte und „Nichtsänger/innen“ im Wendland – es geht ihr stets darum, Menschen für das gemeinsame Singen und Musizieren zu begeistern und ihnen mit der heilsamen Kraft der Stimme das Vertrauen in die eigene innere Stärke zu vermitteln.

http://www.trio-santeli.de

Kirsten war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Seit den späten 80er Jahren tobt sich Marky Mark in der Kunstszene aus, zuerst an den Tapeten seiner Eltern und später als selbstständiger Künstler, Grafiker und Comic Zeichner.

Als Mensch mit bipolarer Störung und Broderline Syndrom ist die Flucht in die Kunst ein Weg Emotionen und Gedanken auszudrücken.

Über Jahrzehnte entwickelte Marky Mark einen hybriden Stil aus japanischem Manga und US Comic des frühen Milleniums. Ebenso erschafft der tätowierte Einzelgänger modische Unikate mit Spraydose und Textil-Marker. Wie der Künstler selbst können seine Werke weder in Schubladen noch Genres gesteckt werden.

Kürzlich erschien ein großer Artikel in der Landeszeitung über seine Arbeiten die im Zuge der Corona-Krise entstanden und wie fast alle seine Werke kommen sie dem guten Zweck zugute. Zu finden ist Marky Mark in diversen Ehrenämtern, solidarischen Gruppen und Partys. Sein Dank gilt allen Gruppen, Eltern, Kindern, Schulen und Festivals für die er künstlerisch tätig werden durfte.

marky-mark@mein.gmx | Insta:@lilmonsta5150

Mein Name ist Tabea Paulina Schröder, ich bin 22 Jahre alt.

Aufgewachsen bin ich an der Ostseeküste und studiere nun seit knapp drei Jahren an der Leuphana Universität Lüneburg Psychologie und Wirtschaftspsychologie. Neben dem Studium engagiere ich mich ehrenamtlich für den Verein Midezon-Togo. Vor meinem Studium hat es mich für ein Jahr mit Weltwärts – Der entwicklungspolitische Freiwilligendienst nach Lomé, Togo,

verschlagen. Übrigens mit der Entsendeorganisation

VIA e.V. Verein für internationalen und interkulturellen Austausch aus Lüneburg.

Noch immer verbindet mich viel mit Togo und ich freue mich, etwas von dieser Begeisterung auf diesem Weg teilen zu können. Wer mehr über das Centre KEKELI, „weltwärts“ oder Togo erfahren möchte, kann mich gern kontaktieren

(schreibt an news@mosaique-lueneburg.de und wir stellen einen Kontakt her).

Mehr über das Projekt von Tabea lest ihr auf unserer Website:

www.mosaique-lueneburg.de

Thomas Ney

Seit über 20 Jahren lebe ich jetzt in Lüneburg und spiele Theater. In der ersten und längsten Zeit war das Theater Lüneburg meine Heimat, sowohl als Schauspieler im großen Haus, als auch als Schauspieler, Produzent und Regisseur im T.NT-Studio. Seit Umbau des Hauses stand das Studio leer und es wäre wohl als Lager für Bühnenbilder zweckentfremdet worden, wenn ich nicht dafür gekämpft hätte, daraus ein kleines Theater zu machen und meine Eigenproduktionen dort aufzuführen. So entstanden im Studio ca. 15 Produktion, sowohl mit mir als Solist als auch “Loriots Dramatische Werke” mit 12 Mitwirkenden. In einem Leserbrief in der Landeszeitung schrieb ein Fan, die Abkürzung T.NT müsste eigentlich “Thomas Ney Theater” heißen.

Mein Name ist Claudia Wolf und ich bin 48 Jahre alt.

Nachdem ich jahrelang starke Schmerzmittel nehmen musste wegen Gelenksarthrose in den Hüften, war meine Kreativität fast zum Erliegen gekommen.

Erst nachdem ich nach meiner zweiten Hüft-OP die Schmerzmittel reduzieren und schließlich absetzen konnte, fand ich während meiner Zeit in der Reha im April 2019 den Weg zum Malen. Seitdem male ich hauptsächlich Silhouetten der Charaktere meiner Lieblingsserie ,Supernatural”.

Die Idee für diese Variante der Silhouetten kam mir im Juli diesen Jahres nach dem Pride-Monat.

Während es in der Gesellschaft überhaupt nicht mehr wahrgenommen wird, wenn Frauen sich umarmen, sich an den Händen halten oder küssen, werden Männer, die öffentlich ihre Gefühle zur Schau stellen und dann womöglich noch zum gleicher, Geschlecht, teilweise mit Herablassung und Schlimmerem begegnet.

Ich halte nichts davon, Menschen in irgendwelche Schubladen zu stecken. Solange Du mich respektierst für das, wer und was ich bin, ist es mir egal, welche Hautfarbe du hast, welcher Religion du angehörst, welche Kleidung du trägst, welche Haarfarbe oder welche sexuelle Orientierung du hast.

Und hier das 2. mo’Fenster von Claudia:

Isabel war Teil der Aktion “Der Mai tanzt anders” zur Unterstützung freischaffender Künstler*innen durch den Rotary-Club Lüneburg-Hanse. Mehr über Isabel erfahrt ihr in ihrem Beitrag.

Wir kennen sie auch als Sängerin bei vergangenen Veranstaltungen im Haus. Jetzt stellt sie für 2 Wochen ihre Kunst aus.

Wer sie noch nicht kennt: Sahar Pahangeh lebt seit 2015 in Lüneburg. Ihre Heimat, wo sie geboren ist, ist Karja / Iran. Die Kunst begleitet sie schon ihr ganzes Leben. Sie symbolisiert ihr Bedürfnis nach Freiheit und ihre Traumbilder werden widergespiegelt. Das Malen macht Sahar mutiger, es stärkt ihren Glauben an sich und hilft ihr, Grenzen zu überwinden. Deshalb hat jedes Bild seine eigene Geschichte: Sie sind wie gute Freunde in Zeiten großer Einsamkeit. Durch sie teilt die Künstlerin anderen ihre persönlichen Gefühle mit. Sahar Pahangeh entscheidet über die Farben ihres Lebens!

https://www.facebook.com/helloiammusik/
https://www.instagram.com/helloiammusik/

Home

https://www.facebook.com/FlyingFields/
https://www.instagram.com/flyingfields/
http://www.flyingfields.de/

Inga Fuhrmann, Sängerin, begleitet von Jakob Fuhrmann am Klavier präsentierten beim mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten am 26.09.2020 einen bunten Strauß beliebter Melodien aus Musical und Revue, es sind „Lieblingsmelodien des Publikums“.

Inga war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Tanztheater Happening

rot und blau

Eine Tanztheaterperformance zu Ausschnitten der Erzählung “Damals, oder die Zeit der roten und blauen Stühle”

Ein Stück über laut und leise, hören, zuhören, sprechen, reden, erzählen, bewegen, stillstehen und verstehen.

von und mit Ayse Sisman, Christina Schray, Christine Hoffmann, Elisabeth Lübberstedt – Hobohm,Ines Schöttke, Muna Darwich, Thies Darwich

Künstlerische Leitung: Christina Schray

Musik: Mehmet Senol

Text: Christine Hoffmann

Sprecher*innen: Christine Hoffmann, Nika Agthe, Leo Agthe

Aufnahme: Leo Agthe

Tanztheater Happening war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Hallo, mein Name ist Kaja Landman.

Ich besuche momentan die 12. Klasse der Rudolf-Steiner-Schule in Lüneburg.

Ich habe mir das Thema „Die vier Temperamente“ im Rahmen von meiner Jahres Arbeit in der zwölften Klasse ausgesucht, da ich die vier Temperamente sehr faszinierend finde. Ich beobachte dass man dadurch Menschen besser kennenlernen kann und zum anderen besser verstehen kann. Ich habe versucht die vier Temperamente daraufhin in abstrakten Skulpturen darzustellen, wo ich die verschiedenen Charakterzüge anhand der Formen dargestellt habe.

Ich find das Thema weiterhin unfassbar spannend, und wünsche ihnen viel Spaß beim lesen.

Hallo! Ich bin Lou und studiere Illustration in Hamburg. Davor habe ich hier Umweltwissenschaften studiert. Langfristig möchte ich die beiden Bereiche gerne verbinden, vor allem mit Graphic Recording. Momentan habe ich jedoch am meisten Freude daran, neue Techniken und Stile auszuprobieren. Am liebsten widme ich mich dabei den kleinen Szenen aus dem Alltag und versuche Absurditäten mit Humor zu begegnen. Im Schaufenster findet ihr eine spontane Auswahl verschiedener Drucke, Zines und Skizzen. Wenn euch einer der Drucke gefallen sollte oder ihr gemeinsam arbeiten wollt meldet euch gern unter @lou.eszet oder louisa.szymorek@posteo.de! 🙂

Mehr über Carl-Sebastian findet ihr im Beitrag zu seiner Kunstausstellung in unseren Mo’Fenstern.

LIEDERMACHINGKABARETT & SYNAPSENSILVESTER

Stell Dir vor, jemand kippt einen Korb Flummis vom Hochhausdach…
Und jetzt zur Band: eine Geige, zwei Gitarren, drei Stimmen und mindestens vier unerwartete Abzweigungen. Wortjongleure und Klangdompteure in einem Musiversum aus tiefem Blödsinn und entblößendem Tiefsinn. Liedkabarett und Emotionspflege für diverse Publikumsorgane.

Weitere Infos unter:
http://www.schnapsimsilbersee.de

Hallo zusammen!
Ich heiße Kassandra, bin 21 Jahre alt, studiere Soziale Arbeit🏼‍ und bin Hobby-Fotografin .

•Sich Zeit nehmen, Zeit für die schönen, unvergesslichen Momente.
•Die Erfahrung genießen und Erinnerungen für die Ewigkeiten schaffen.
•Sich selbst aus einem anderen, aus meinem “angle of vision”
(Blickwinkel) sehen.

Genau das ist, was ich mit meinen Fotos erreichen möchte: Die einzigartige/individuelle Schönheit der Menschen vor meiner Linse und ihre Emotionen heraus stellten. Nicht einen “perfekten” Moment darzustellen reizt mich, sondern die echten!
… Dafür habe ich unzählige Ideen, die ich gerne noch umsetzen möchte.
Vielleicht hast Du da draußen auch Lust, Dich auf diese Erfahrung ein
zulassen?
Egal ob Paare, Geschwister, Familien, Du alleine oder mit Deinem Haustier…
Wenn Du Lust hast, melde Dich gerne bei mir über meinen Instagram Account! ( k.angle_of_vision)!

Es soweit, am 02.03.19 wird der Hannoveraner Rapper OBSTI live und in Farbe seine kürzlich erschienene EP “UNS GEHÖRT DIE WELT” im akustischen Format bei uns im mosaique performen. Angefangen vor zwei Jahren in eben unserem schönen Lüneburg, ist es eine Rückkehr zum Ursprung für den fröhlichen Lebemann, der seine Musik als Mischung zwischen Gesellschaftskritik und bleibendem Optimismus versteht. Kommt vorbei und lasst euch durch tiefsinnige Texte zum Nachdenken anregen.

Kokee Thornton ist Sängerin, Beatschmiedin, Künstlerin und Comiczeichnerin des Webcartoons `Weirdoz ́. In der Kunst wie in ihrer Musik, behandelt Kokee neben dem amüsanten Alltagshorror vor allem gesellschaftskritische, soziale und naturwissenschaftliche Themen, die sie in in ihrem Webcomic, sowie in Illustrationen & Figuren teils ernsthaft, teils humorvoll behandelt. Dies führte u.a. zur offiziellen Plakatgestaltung des limitierten Siebdruck für das Heimspiel FC St. Pauli vs Eintracht Braunschweig im Rahmen der Bundesliga am 10.3.2018 in Zusammenarbeit mit der Millerntor Gallery & Viva con Aqua. Im Dezember 2017 veröffentlichte sie nach ihrer Debüt-EP “Stark sein” zudem ihre Single “Heute liegt ein Stein auf mir”, einen Song, der sich mit dem Thema Depressionen/psychischen Erkrankungen beschäftigt und auf dem Rostocker Filmfest gezeigt wurde. Neben Beat und Gesang stammt auch das Video, eine handgezeichnete, klassische Animation von Kokee selbst. Seit 2019 ist sie Mitglied des Kulturraum Bardowick. e.V. Abteilung Kunst. Seit 2020 zeichnet sie für das bekannte Untergrund – Comic Magazin U-Comix und illustriert zusammen mit der Illustratorin Felice das Uelzener Stadtmagazin Barftgaans. Kokee Thornton ist, nach der Bremer Rapperin Ms. Marple, die Zweitplatzierte der Women with Attitude-Aktion 2017 der 356 Female Mc ́s Bloggerin, Autorin und Musikpromoterin Lina Burghausen.

Webadressen & Contact: kokeeartworks@yahoo.de
Website: www.kokeethornton.com
Instagram: https://www.instagram.com/kokeethornton/
Giphy: https://giphy.com/kokee
Facebook: https://de-de.facebook.com/WeirdozWebcomic/ oder https://www.facebook.com/profile.php?
id=100012288312512
Youtube: https://www.youtube.com/user/kokeethornton
Soundcloud: https://soundcloud.com/kokee-thornton
Bandcamp: https://kokeethornton.bandcamp.com/releases

Birgit Horn, geboren in Hamburg, lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in ihrem Atelier in Lüdershausen. Ihre Malerei beschäftigt sich mit den persönlichen, sozialen und ökologischen Herausforderungen, mit denen sich die Menschen in der heutigen Zeit auseinandersetzen müssen.

Darüber hinaus entwirft und baut sie nachhaltige Objekte und Möbelstücke

aus recycelten Materialien und ist mehrfach im deutschen Fernsehen als Upcycling-Künstlerin aufgetreten. MoebelArt b.horn

Mehr über Bea erfahrt ihr in ihrem Beitrag oder ihrem Instagram-Account.

Lukas Meister ist Exilfreiburger, Wahlberliner und natürlich vor allem Liedermacher. Er singt über Zeitgeist, das Erwachsenwerden und das Lebensgefühl seiner Generation. Er beschreibt neue Einsichten und bekannte Gefühle – mit Worten, die einem so nicht eingefallen wären. Nun stellt er sein drittes Album „Leuchten“ vor.

Darin ergründet er unter anderem, ob Berlin noch als Sehnsuchtsort taugt, warum es wichtig ist, zu reisen, und was ein einsamer Bär so über die sozialen Medien denkt. Auch das romantische Potential einer Partner-Payback-Karte wird ausgelotet.

Im Titelsong „Leuchten“ beantwortet er die häufig gestellte Frage, wie er denn zum Musikmachen gekommen sei. (Eine wirklich wahre Geschichte) Auch eine Übersetzung des italienischen Smash-Hits „certe notti“ von Luciano Ligabue ist mit dabei – ein Song, wie eine warme Sommernacht.

In seinen Texten verbindet der Meister feinen Humor mit bittersüßer Melancholie. Er spielt dabei so virtuos mit Worten, Silben, und Doppeldeutigkeiten, dass oft nicht mehr auszumachen ist, ob nun die Sprache mit dem Texter jongliert, oder umgekehrt.

Aus dieser Musik spricht eine erfrischend unorthodoxe Weltsicht, die dem tristen Alltag die Schärfe nimmt und einlädt, die Dinge gelassen zu betrachten.

https://lukasmeister.tumblr.com

Hallo! Ich bin Sabina Siegers!

Ich freue mich, meine Kunst im mosaique zeigen zu können! Vielen Dank an das tolle Team!

Die selektierten Exponate zeigen „Facetten der Emotionen” in verschiedenen Charakteren auf. Der Themenschwerpunkt liegt darin zu erkennen, wie viele Gesichter wir haben können. Von sanft und liebevoll bis misstrauisch oder sogar neidisch. Hier zeige ich eine kleine Auswahl. Die Malerei ist meine Leidenschaft und berührt den Betrachter durch einen Expressiven Blickwinkel mit leuchtenden Farben und Kompositionen aus emotionalen Formgebungen, Durch Farben die unbeseelte Materie in eine beseelte Form zu erschaffen, das ist für mich faszinierend an der Kunst. In meinem kleinen Atelier an der Nordsee entstehen meine Gemälde. Ich bin verheiratet, wir haben 2 wundervolle Kinder zusammen. Gerne könnt Ihr mich über meine Homepage bzw. Facebook erreichen.

Liebe Grüße und bitte bleibt alle gesund!

Sabina Siegers

Künstlerin und Dozentin

Ich bin der Martin 34 Jahre alt und male Leidenschaftlich gern abstrakte Bilder. Ich male jetzt ca. erst 1 Jahr, und bin seitdem begeisterter Hobbykünstler. Ich freue mich dass anderen meine Bilder gefallen. Die Bilder werden auch gerne zum Kauf angeboten wenn Interesse besteht. Demnach sonst gerne eine Mail schreiben

maddin20@hotmail.de

Astrid Münder kam das erste Mal mit georgischen Liedern bei einem Konzert des Chors „Femmes Vocales“ in Berührung – und spontan war die Liebe da! Zunächst in der Zusammenarbeit mit Imke McMurtrie, dann in zahlreichen Workshops von Tamar Buadze und Nana Mzavanadze wuchsen ihr Repertoire und ihre Erfahrungen mit georgischen Liedern. Seit vielen Jahren ist sie darüberhinaus Mitglied des Percussion-Ensembles „a mano“ (Congas und Kleinpercussion), singt im Lüneburger Trio „3macht1“ und spielt seit 2019 Kleinpercussion bei „Beats con Gas“.

Die Kraft der polyphonen Klänge georgischer Lieder und die Schwingungen, in welche diese ihre Sängerinnen und Sänger und auch die Zuhörenden versetzen, machen für Astrid Münder die Faszination und Magie dieser Gesänge aus.

Astrid war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Melodisch, groovige Kompositionen sind der Nährboden für die Experimentierfreude der Musiker, deren instinktives Zusammenspiel zu einer spannenden Reise durch die verschiedensten Stilistiken wird.

Thomas Conrad-Guitar
Wolfgang Wierzyk-Keyboard
Axel Jankowski-Saxophon
Henning Harrass-Bass
Henning Thomsen-Drums

www.axel-jankowski.de

Newropean Sounds – Al Troubaz ist der newropean Sound aus Berlin Kreuzberg. Sie präsentieren ihre eigene musikalische Interpretation eines multikulturellen Europas. Sie vereinen klassische arabische Musik mit alten europäische Volksweisen, traditionelle Balkan Klänge mit Chanson, türkische Sanat Müzik mit Hip-Hop Grooves. Herzzerreißende Melodien erweichen das Herz und krumme Rhythmen stellen das tanzende Publikum vor eine Herausforderung!

Ein Konzert mit Al Troubaz erzählt immer eine Geschichte. Die Songauswahl beruht auf den Biografien der Musiker*innen und ihrer musikalischen Werdegänge. Mit diesem musikalischen Experiment versuchen Al Troubaz Verständnis und Interesse an der Andersartigkeit und der Vielfalt zu wecken. Egal ob in Kreuzberger Kneipen oder im „schnieken” Konzertsaal – aus dieser Mischung entsteht jedes Mal ein besonderes und intensives Konzerterlebnis!

https://www.facebook.com/AlTroubaz
https://www.instagram.com/al_troubaz/
https://al-troubaz.com/?fbclid=IwAR3WaXGTKTf40ChiDvAf8V99H5L7k6oFCiDzDU8QUCwbYKC8pMe_G5Uvt_s

“JA MOIN! Kennen wir uns? Noch nicht? Dann lass’ uns das ändern, du wirkst sympathisch! Wir sind Hanna und Bernd, ein Rock-/Soul-/Pop- Duo aus Hamburg. Hanna ist Musicaldarstellerin & Sängerin, für die Singen wie Atmen zum Leben dazugehört. Bernd ist Gitarrist aus Leidenschaft, der seit Jahrzehnten in der Hamburger Musikszene unterwegs ist. Wenn wir nicht gerade Kuchen essen, sorgen wir am liebsten für gute Musik und gute Laune mit peppigen Covers sowie eigenen Liedern. Ob Wohnzimmer, Kneipe, Park,Café, Hochzeit oder die Straße- die Welt ist unsere Bühne! Wir freuen uns auf euch!”

Mehr Info unter:

https://www.theapolis.de/de/profil/hanna-voelkl-1

www.berndnowak.com

Swantje war Teil der Aktion “Der Mai tanzt anders” zur Unterstützung freischaffender Künstler*innen durch den Rotary-Club Lüneburg-Hanse. Mehr über Swantje erfahrt ihr in ihrem Beitrag und auf ihrer Webseite.

Inga Fuhrmann studierte nach dem Abitur in Lüneburg an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg und kehrte wieder nach Lüneburg zurück. Sie sang mehrere Spielzeiten am Stadttheater und leitet heute eine Musik Kita im Landkreis.

Jakob Fuhrmann erlernte das Klavierspiel bei der in Lüneburg bekannten Mira Teofilova.

Jakob war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Agnes war Teil der Aktion “Der Mai tanzt anders” zur Unterstützung freischaffender Künstler*innen durch den Rotary-Club Lüneburg-Hanse. Mehr über Agnes erfahrt ihr in ihrem Beitrag.

Präsentiert von prettyinnoise.de, Hamburger Küchensessions & Kombüse Schallerzeugnisse Dem einen bescheinigt der Rolling Stone „melancholische Alltagsweisheiten und schöne Sprachspielereien”, die anderen tragen den Kummer und das Schöne direkt im Bandnamen: Christian Freimuth und Bellakrux machen deutschsprachige Songs auf dem schmalen Grat zwischen Beobachtung und Deutung, Schwermut und heiler Welt – der eine als Singer-Songwriter, die anderen musikalisch irgendwo zwischen Psychedelic und Indie-Pop. Was in beiden Fällen dabei herauskommt: Musik, die dabei hilft, die Welt ein bisschen besser auszuhalten.

https://www.facebook.com/bellakrux
http://bellakrux.com/?fbclid=IwAR1nlbiUVka1xjEKXL7zgDE3X5KjbGpGjO3TLmgf2Ivc0kkKjhG5uM4H5f4

Aus dem Leben: So heisst mein Programm mit meinen eigenen, deutschen Songs, die ich im SingerSongwriter Stil (Klavier + Gesang)

und im Duo mit meiner Kollegin Jule Unterspann (Gesang, Schlagwerk) präsentiere.

Tania ist Liedermacherin und Texterin, kurz: musikalische Geschichtenerzählerin.

Ihre Texte sind kraftvoll, klar, lebensbejahend, authentisch. Tanias Musik kommt direkt aus dem Herzen und dem Leben …

Musikalische Jazz-Pop-Soul-Geschichten – herrlich harmonisch, stimmgewaltig und damenhaft spaßig.

Lebendige, handgemachte und ehrliche Musik mit Überraschungsmomenten inclusive.

Die youtube Videos sind hier:

https://www.youtube.com/channel/UC-xnF6Zi8h0GP34k2M48MBg

weitere Infos auf der Homepage: http://www.taniafritz.de/

Facebook: https://www.facebook.com/tania.fritz.92

Flair aus Kuba | Amed Soto Canizares

Der kubanische Sänger und Gitarrist ist in seiner Heimat Radio – und TV – bekannt und singt seit seinem zwölften Lebensjahr. Er bringt die Lieder, mit denen er aufgewachsen ist und erzeugt eine warme Fusion aus Bolero, Salsa und Trova, zum Tanzen auch Musik aus Buena Vista Social Club.

Amed war Teil des Internationale Musikfestival Lüneburg im Herbst 2020 sowie des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Imke McMurtrie ist Sängerin, Atem- und Stimmbildnerin, Musikethnologin und Autorin. Sie studierte Pädagogik, Musik und Theater an der Universität in München und Berlin. Von 1976 – 1982 war sie Mitglied des Living Theatre (USA) unter Judith Malina und Julian Beck. Sie wurde in Körperbewusstseinsarbeit (Sensory Awareness) von Frieda Goralewski und von Miriam Goldberg (Konzentrative Bewegungstherapie) – beide in der Tradition von Elsa Gindler stehend – ausgebildet. Seit 2007 ist sie Gast-Dozentin an internationalen Hochschulen im Bereich Musiktherapie für Atem- und Stimmbildung und ethnischen Gesang. Ihr Anliegen ist, die menschliche Resonanz- und Schwingfähigkeit durch Singen bewusst erfahrbar zu machen und sie auch in unsere Alltagskommunikation zu integrieren. Imke McMurtrie gibt Solo- und Ensemble-Konzerte, sie unterrichtet in privater Praxis im Raum Hamburg und sie gibt internationale Vorträge und Fortbildungsseminare für Atem- und Stimmbildung und die Heilkraft ethnischer Lieder.
www.imke-mcmurtrie.net

Imke war Teil des mosaique-Sommerfestival im Rathausgarten 2020.

Sebastian

Miss D Groove

Ilse

New Voices Chor

Tim Neuhaus

Stefany

Sarah Maria

Eric Manouz

Moritz Constantin & Art Attack

Frank

Hanna

Ana María

Amalia Chikh

Sarah

Lina

Merit

Kirsten (Trio Santeli)

Marky Mark

Tabea

Thomas Ney

Claudia

Isabel

Sahar

Andreas Liebert

Flying Fields

Inga Fuhrmann

Tanztheater Happening

Kaja

Lou

Carl-Sebastian

Schnaps im Silbersee

Kassandra

OBSTI (Alexander Obst)

Kokee Thornton

Birgit

Bea

Lukas Meister

Sabina

Martin

Astrid (Trio Santeli)

La Banda

Al Troubaz

Hanna und Bernd Duo

Swantje

Jakob Fuhrmann

Agnes

Bellakrux

Tania Fritz

Amed

Imke (Trio Santeli)